comic y tira comica

la historieta trata de como llego una estrella fugaz  cae en la tierra y se forma una niña de fuego a la vez  ella se sentía sola y en un lago que ella se encontraba apareció un niño que haberla sola quiso que fueran amigos y asi comienza esta pequeña historia de romance y tragedia.
este comic fue echo en el programa de illustrator.

avances de la historieta

UNIVERSIDAD BENITO JUAREZ G.

DISEÑO Y COMUNICACIÓN GRÁFICA

5 SEMESTRE

TALLER DE HISTORIETA

DANIELA ZACARIAS TEXCA

FRANCISCO PAZ GARCÍA

CICLO ESCOLAR 2018

RESUMEN DEL DOCUMENTALES

De Superman a Spiderman; La aventura de los superhéroes:

Este documental hace un repaso de los superhéroes, de su nacimiento, las circunstancias que lo rodearon y lo que son en la actualidad. A través del testimonio de dibujantes de cómics, diseñadores y directores de cine, entre otros, obtenemos una visión y un análisis de estos personajes de ficción de creación típicamente estadounidense.

Que los superhéroes fueron creados para que el dibujante realizara su sueño o fantasías en cierto modo. Que en el mundo del personaje y el nuestro consiste de tal manera que haga o lo que pase en el comic muestra una parte de lo que pasa en el mundo o el lugar donde se lleva el acontecimiento. Que los personajes están ligados al de un medio a del comic americano desde su nacimiento en los años 30 que han pasado por tantas etapas de evolución hasta llegar al comic que conocemos hoy.

Comics presenta al público americano a Superman, un superhéroe que levanta un coche sólo con sus brazos, todo un acontecimiento de tal éxito que generó un sinfín de nuevos superhéroes, como Batman, Los cuatro fantásticos, El capitán América o Spiderman. El hombre araña cambió una tendencia: hasta ese momento.

Cómics superhéroes desenmascarados:

 

Los superhéroes como Bataman, Superman, Spiderman, Hulk, etc. han inspirado a generaciones de lectores.Aunque por críticos, los comics, han sido considerados como cosa para niños.
SuperhéroesLos problemas que pasan con la sociedad son usados también para modificar el mundo en el que viven los superhéroes. En los años 30 los superhéroes eran rebeldes y justicieros, en los 40s eran patriotas, pero en los 50s fueron considerados como una mala influencia para los niños.
En 1938 surgió Superman el primer y más grande superhéroe. Al inicio solo dos personas, sus creadores, creían en este comic. Y lo que en su tiempo costaba 10c ahora cuesta 300 mil dólares.
Marvel y DC recaudaron millones de dólares con ediciones especiales de sus comics para ayudar a las víctimas del 11 de septiembre y a sus familiares. Los superhéroes perduran porque representan creencias básicas de los estadounidenses. Los superhéroes han inspirado a miles de lectores a lo largo de los años. Desde la gran depresión los superhéroes han enfrentado problemas sociales y políticos. La era de oro de los cómics comenzó con el primer número de "Superman" de Action Comics.A diferencia de otros Superman vivía en el mismo lugar que sus lectores, no en otro planeta sino en una ciudad. Los hombres ya estaban en la luna mientras que los superhéroes de los cómics estaban intentando recuperarse del ataque gubernamental contra su industria. En 1951 la mayoría de los personajes de DC Comics habían sido cancelados. A mediados de los 50s los niños no estaban familiarizados con las historietas. Y también en esta época la televisión era el medio preferido de los niños. Spiderman se convirtió en uno de los más grandes éxitos de Marvel.
Lo atractivo de la historia es que antes del piquete de araña la vida de Peter Parker era un desastre y cuando obtiene superpoderes es peor, esto hacía que los adolescentes se identificaran con él. 

1970 linterna verde/ Flecha verde #76 estallo en las tiendas, Flecha Verde dice que un cáncer moral llego a E.U.A y Linterna Verde es acusado de racista.Un hombre de color le decía que había hecho mucho por los de piel purpura pero que ha hecho por los de piel negra.Introdujeron temas religiosos, raciales, ecológicos y aborígenes, pero había un tema que nadie tocaba, aunque era noticia en la TV, Vietnam. Algunos fans mandaron cartas preguntando por que el Capitán América no iba a Vietnam para pelear contra los comunistas como lo hacía con los nazis en II Guerra Mundial.
A finales de los 70s y principios de los 80s llego una nueva era de escritores y dibujantes, llego el momento de volverse no solo personas con conflictos sino también psicóticos.
En los 80s llego un nuevo tema: el maltrato infantil, se revelo como la fuente de la ira de Hulk, ya que su padre lo golpeaba  a su madre, otros se volvieron casi alcohólicos como Iron Man ya que su padre no le ponía atención .El 11 de septiembre Frank Miller iba en la mitad de una historia, escribió que un batimovil volador se estrellara con un edificio en metrópolis lo tuvo que cambiar ya que mientras lo dibujaba se aprecia a lo de las Torres Gemelas.

ESTILOS DE ENTINTADO

LINEA CLARA

Se caracteriza por darle el mismo grosor a todos los elementos de la viñeta. Normalmente se usa para cómic de poca complicación en escena y minimalistas. Un ejemplo de ello es Tintín.

LINEA VALORADA

El más extendido. Su norma es la valoración con diversos grosores y biseles de la línea para marcar su profundidad en el espacio y una composición detallada de los objetos. En este método normalmente se usan las manchas de negro para dar sombra. 

MANCHAS DE NEGRO

Es una técnica normalmente underground. Se usan grandes manchas de negro y blanco para dar forma a los diferentes planos de luz y sombra de un objeto.Técnica reconocible en cómics como Sin City de Frank Miller.

ENTINTADO 

TRAMADO

El tramado es una forma de dar tonos de gris y texturas a los cómics. Ya sean en blanco y negro o, en casos contados, con tintas planas.Se trata de una matriz de puntos o motivos que, dependiendo del grosor y la posición, dan tonalidades de grises, texturas o degradados.Muy usado en el manga y en los comienzos del cómic americano, se deben comprar en papelerías muy especializadas.Consta de folios con la matriz de puntos que se deben cortar con un cutter dándoles la forma del área que van rellenar y posteriormente se pega en el definitivo.

COLOREADO

Para colorear un cómic se usan varias técnicas pictóricas. Desde acuarelas, acrílico, oleo, etc… hasta las últimas técnicas informáticas usando programas tan conocidos como Adobe Photoshop. Algunas mas adecuadas que otras dependiendo de los ambientes que se quieran recrear o del tipo de historia. Las formas de colorear más extendidas son:

Blanco y negro Grises Colores planos Pictórico

BLANCO Y NEGRO

No es solamente la ausencia del color, si no que las manchas de negro deben de tener armonía con las partes blancas. Muy usado en el manga y cómic para adultos.

GRISES

 Se usan tonalidades de gris para dar volumen y efectos a los objetos. Esta técnica se suele realizar con tramas o con tintas planas.

COLORES PLANOS

Se usan colores sencillos para rellenar toda la figura. Heredada directamente de los dibujos animados y más en particular del Cartoon.

PICTÓRICO

Se dan todas las calidades, tonos, degradados, luces y sombras que son necesarias para dar una sensación de volumen notable. Muy común en el cómic book europeo.

ESTILOS DE DIBUJO

Una vez visto las diversas técnicas y formas de trabajo vamos ha hablar de los estilos más comunes en el mundo del arte secuencial y cuales de estas técnicas usan. Se engloban en 4 grandes grupos, aunque entre ellos existen notables puentes y excepciones

.Manga Americano Europeo Underground

MANGA

Se llaman así a los cómics venidos de Japón, pueden ser de cualquier estilo pero, coloquialmente se le ha atribuido a la forma de arte más común del país del Sol Naciente.Sus temáticas engloban todos los temas, pero abundan las historias de superación personal de sus personajes.

 Los géneros mas comunes so el Shonen (manga para chicos), que suelen ser historias de aventuras, acción, deportes o de ciencia ficción

y el Shojo (manga para chicas), que suelen tratar temas románticos y de triángulos amorosos.

Su estilo de dibujo es claramente reconocible, a parte de los ojos grandes de sus personajes, por sus líneas simples en el entintado y la utilización de tramas para dar tonos de grises y volumen, además de efectos especiales.Suele haber pocas viñetas y diálogos por página. Se lee en gruesos tomos en pequeño formato y coleccionable.

AMERICANO

Proveniente de los EEUU. Su mayor exponente es el cómic de superhéroes y supergrupos. Sus personajes rozan el estilo realista.En él se valora la línea del entintado cuidadosamente y se cuida mucho la puesta en escena de sus personajes.Se le suele poner color con colores planos, aunque últimamente se usa el método pictórico por medios digitales. 

Las grandes onomatopeyas y los bocadillos encadenados son marca de la casa.Suelen alternar viñetas medianas con enormes Splash Pages cuando la acción lo merece. Se lee en formato mediano de poca extensión y coleccionable.

EUROPEO

Más diverso en cuanto a sus historias y estilos. Desde el hiperrealista hasta el mas puro cartoon. El tema mas común es el de aventuras. La línea puede ser tanto limpia o como valorada y su color suele usar técnicas pictóricas tradicionales, como las acuarelas.Se caracteriza por el tablado, casi estricto, de sus viñetas. Su dibujo es uno de los que más detalles, viñetas y diálogo incorporan en sus páginas. Se suele consumir en formato grande, con tapa dura y en coleccionables de extensión media.

UNDERGROUND

Cajón desastre del mundo del cómic. Sus temas suelen ser de denuncia social.Muchas corrientes artísticas se han podido expresar entre sus páginas. Suelen ser en blanco y negro debido a su tendencia nocomercial, así se abaratan costes.Se suelen imprimir en formatos pequeños y ser autoconclusivos